Vintertid...

Japansk lönn mot träpanel i ett gammalt hus i geishakvarteren i Gion/Kyoto. 

Hemma igen...

Lite lagom tidsförvirrad loggar jag in på vintertid, hemma igen efter en fascinerande, mäktig och intressant resa i Japan. En dryg vecka med resande fram och tillbaka, hit och dit med snabbtåg som likt en vit ål slingrade sig fram genom landskapet.

Förbi byar, risodlingar, storstäder, bambuskogar, berg och dalar i en rasande fart och så stopp i städer som Kyoto, Nara, Hiroshima och så Tokyo förstås...

Kultur och natur, världsarvsklassade helgedomar och botaniska trädgårdar, geishakvarter och tempelvandringar, långa promenader i kvarter med vardagsliv, larmet på den stora fiskmarknaden och drinkar på designhotell, disciplinerad trängsel och så all denna varma vänlighet...

Fylld av intryck och inspiration landar jag i den fortsatt milda svenska hösten med samma sprakande färger som i Tokyos parker!

Tre fina exemplar av japanska lönn är nu bärgade i helgen från handelsträdgårdens reahylla. Två har hittat hem till sina bästa platser i min egen trädgård, den tredje är ordentligt planterad i en kruka på verandan.

Välkommen vintertid!

Animerade budskap i all sin oemotståndliga charm. Tror att summan av den här kardemumman är att ta det lugnt i t-banans biljettspärr...

Lång pelargång i vackra Fushimi Inari Taisha leder ända upp på berget ovanför Kyoto.

Mode Gakuen Cocoon Tower i Shinjuku, Tokyo med synlig stålkonstruktion...

...liksom kupolen på Atom Bomb Dome, den enda byggnad som står kvar efter vätebombens detonation. I dag är platsen klassad som världsarv av Unesco. Besöket i Hiroshima på minnesplatsen och museet var djupt gripande. 

Lost in Transportation...tror att det här är en av Tokyos t-banekartor. Eller var det kanske pendeltågen..?

Vackra, gamla helgedomar i röda toner och ljus...

Gammalt och nytt, sida vid sida i Tokyos stadsplanering. 

Mitt eget körsbärsträd i höstdräkt, precis som i en japansk park i mitten av oktober! 

Vildvin & solrosor

Frosttäcke över växthuset och vildvinet i oktobermorgonen. 

Frostig höstmorgon...

Kanske är det just en krispig frostmorgon i oktobers sensommar som trädgården är som allra mest rogivande...

Vildvinets färgskiftande flikiga blad är kantade av isiga kristaller och på växthusets glasväggar träffar den ännu varma solen prick i iskristallerna.

Det droppar av fukt i stillheten, klar krispig luft fyller varje andetag och nattkylan dröjer kvar i skuggorna.

Då och då hörs prasslet när ännu ett färgskiftande blad släpper och singlar ner från trädkronorna.

Rudbeckia, höstanemon och stolta solrosor vänder upp mot solen som stiger på en hög, blå himmel.

Välkommen härliga höst!

Krispig fukt över frostnupna, färgskiftande blad.

Solrosorna bakom garaget sträcker sig allt längre upp och slår ut i en sen blommning.

Skuggspel i morgonljuset.

Praktfull och alldeles, alldeles  perfekt!

Roströda nyanser i vildvinet som klättrar högt på uteplatsens plank. Än glittrar nattens iskristaller...

...men snart, snart har brittsommarens varma sol torkat frosttårarna i det flammande bladverket. 

Presstopp Sandberg

Fin pressinformation från Sandberg Wallpapers i Ulricehamn. 

Veckans bästa presskit...

...är de fina proverna ur nya tapetkollektionen Tradition från Sandberg Wallpapers som på helt vanligt traditionellt vis kom i kuvert - i brevlådan...

Tapetprover med rivna kanter ur nya kollektionen Tradition från Sandberg Wallpapers. 

Fina tapetbitar med rivna kanter som andas svunna tider och gammal tradition - bra gjort!

Mönster Rosenholm ur kollektionen Tradition/Sandberg Wallpapers.

Kollektionen omfattar åtta tapetmönster med inspiration från 1700-talets rokoko fram till 1920-talets klassicism. Mönstren kommer i olika färgställningar och kvalitén är non-woven, smidigt att sätta upp.

Mönster Patricia ur kollektionen Tradition/Sandberg Wallpapers.

Tapeterna tillverkas i Sandbergs fabrik på höjden ovanför orten Ulricehamn i Västra Götaland, en trakt präglad av just tradition, småskalighet och hantverksmässig tillverkning.

Mönster Katarina ur kollektionen Tradition/Sandberg Wallpapers. 

                                                         sandbergwallpaper.se

Preview Trends Ambiente 2016

Futuristic Couture ur Ambientemässans trendguide inför mässbesök i Frankfurt i februari. 

Noterat, nytt och nära...

Trendguiden för den stora inköpsmässan Ambiente i februari har landat. Under rubrikens tre ledord sammanställer Messe Frankfurts trendteam Stilbüro med trion Cem Bora, Claudia Herke och Annetta Palmisano fyra teman inför kommande säsong.

I Ambiente Trends 2016 tolkas stilströmningar i ett mer kortsiktigt perspektiv än exempelvis Edelkoorts Trend Union.

För Ambiente gäller här och nu, produkter ska köpas in för att möta en marknad inom ett drygt år.

Den stora förtjänsten är därför trendteamet Bora Herke Palmisanos förmåga att mejsla ut teman och färgspektra.
Trendöversikten fungerar som en smart inköpsguide vid mässbesöket på Ambiente, världens ledande handelsplattform för konsumentprodukter....

Ambiente Trends 2016

Bloggen har snabbascannat de fyra strömningar som Silbüro Borka Herke Palmisano föreslår för Ambiente säsongen 2016/17.

Häng med på en trendtur...!

Sensommarens mustiga färger inspirerar i trendtema Artisanal Gardening/Ambiente Trends 2016.

Artisanal Gardening
Trädgårdens sensommarblomster i mustiga, varma färger, hantverk och naturmaterial bygger temat där ute blir inne.
Vi ser alla uttryck redan nu i magasinens inredningsreportage; slitna ytor, mycket trä, keramik, textilier med starka hantverksmässiga uttryck i utförande och mönster.
Material som denim, sammet och linne mixas med trärena ytor och tekniker som drejning, svarvning, flätning skapar känsla i produkterna.
Ett tacksamt tema som tar folkloretraditionens lapptäcken och applikationer vidare till nya konsumenter.

Flätad rotting, vadderade textilier, svarvade träskålar och mönstrad keramik hör hemma i trendtema Artisanal Gardening/Ambiente Trends 2016.  

                                                                                    *

Blänkande, transparent och skimrande lockar trendtema Futuristic Couture/Ambiente Trends 2016. 

Futuristic Couture
Innovativa tillverkningsmetoder och material samverkar i ett trendtema som är både sofistikerat och andas lyx med transparenta, delikata mönster och blänkande, speglande och skimrande ytor.
Här återfinns tekniken med skarpt 3D tryck och processer som kan skapa molekylmönstrad plast.
Det vilar en air av juveler och kristaller i skålar, lampor och prydnadsobjekt.
De geometriska mönstren går igen även i mindre möbler som puffar och skålformade stolsitsar i formpressad plast.
Ett färgspektra i transparent pastellrosa, blått, limegrönt och gult och adderar till stilens lyxiga känsla.

Filligrans- och molekylmönstrade ytor i skimrande silver och pastellrosa möter i Futuristic Couture/Ambiente Trends 2016. 

*

Stiligt, stilrent och monokromt i en gråblåbeige färgskala dominerar helt i minimalistiska temat Functional Simplicity/Ambiente Trends 2016. 

Functional Simplicity

Minsann, har vi inte just sett även detta färgspektra på var och varannan magasinsbild...Att det finns många, många nyanser av grått är vi redan på det klara med!
Men nytt är att det grå kilar in sig i det beigetonade i den alldeles monokroma paletten. Det är enkelt, smart och låter oss ana en handplockad medvetenhet i det avskalade uttrycket.
Färre, men bättre är ledord för köpbeteendet som förväntas bygga morgondagens klassisker.
Varje produkt och färgton är val med största omsorg, kvalitet och hantverk på absoluta topp i produkter av rostfritt stål, betong och marmor.
Temat tar minimalismen till ytterligare en nivå med produkter med rena linjer och stor stilmässig symmetri. 

Basenkla silhuetter skapar minimalism på toppnivå i Functional Simplicity/Ambiente Trends 2016.

                                            *

Gatuinspiration i en mix av starka färger och individuella former i trendtema Composing Freedom/Ambiente Trends 2016. 

Composing Freedom
Starka, klara färger är vad som kännetecknar ett trendtema som hämtar sin inspiration i folkvimlet i storstaden. Här finns egentligen ingen linje annat än glada färger, vilka formuttryck som helst passar in, så länge de drar blickarna till sig...
Det gäller att sticka ut i mängden. Så i det här temat hittar vi uttryck från gatan i spraymålad graffiti och högpolerade kromdetaljer, men även djuriska mönsterbilder och produkter med ett lekfullt uttryck i formgivningen.
Temat hyllar mer frihet, individiualitet och kontraster än stilmässig elegans. Det är ett glatt utmanande och färgstarkt kaos som vi hittar under titeln Composing Freedom!

Starka, klara färger och djuriska mönsterbilder möter i trendtema Composing Freedom/Ambiente Trends 2016. 

Mässrace på världsarena i Frankfurt

Under fem intensiva mässdagar väntas 135 000 besökare från drygt 150 länder besöka Ambiente i Frankfurt i februari. På Messe Frankfurts enorma mässområde presenterar runt  4 800 företag presenterar nya produkter inom Det dukade bordet, Livsstil och Present.

Trendutställningar, unga formgivare och designinnovationer lockar vidare till den ledande internationella inköpsmässan Ambiente.

I februari blir det femte året som Ambiente välkomnar ett parterland och nu är det dags för Italien, spännande! För idéutställningen står den italienska formgivaren och kreatören Paola Navone som redan tidigare samarbetat med mässan kring specialutställningar.

En annan intressant nyhet är den Ethical Style Guide som mässarrangören presenterar. Även den en guide och vägledning för inköpare att hitta producenter som arbetar med hållbarhet i alla led, från material till produktion och distribution, hantverk och återvinning.

Ett bra initiativ som vuxit fram ur en ökad konsumentefterfrågan på just hållbara produkter, enligt Nicolette Naumann, vice vd och ansvarig för Ambiente/Tendence vid Messe Frankfurt.

Mässdatum är 12 till 16 februari 2016.  Mer info: messefrankfurt.com/messefrankfurt.se

Katalogsläpp med trendguider inför nästa års viktigaste branschmässor inredning, textil och design. 

PS Återkommer med mer förhandstips inför nästa års viktigaste branschmässor inom inredning och design - missa inte!

Mariano Fortunys tidlösa design

Den ikoniska golvlampan, den plisserade Delphosklänningen, fantastiska mönster på tryckt sammet och fotografier - innovativ och tidslös design skapad av allkonstnären Mariano Fortuny.

Ett innovativt konstnärsskap! 

Utställningshösten rullar vidare med Mariano Fortuny - Modeskapare och allkonstnär som visas i Hallwylska Museet i Stockholm. En utställning som klippt och skuren för detta fantastiska hus med all sin kvardröjande atmosfär från en svunnen, exklusiv livsstil.

Upprinnelsen till Hallwylskas utställning är en målning av Nils Dardel, föreställande de fyra döttrarna i familjen Hallwyl iförda slinkiga klänningar i plisserat siden.

I början av 1900-talet var dessa klänningar - Delphosdräkten - högsta mode. Och kreatören var Mariano Fortuny...

Fyra döttrar Hallwyl iförda Delphosklänningar signerade Mariano Fortuny. Verket heter Drömmar och Fantasier och är målat av Nils Dardel.

Inspiration till de delikata, kroppsnära och plisserade kreationerna hittade Mariano Fortuny i antikens Grekland. Via en innovativ teknik kunde det högkvalitativa tunna sidentyget veckas i en tät plissering och syddes upp i enkla hellånga modeller.

Plaggen var helt enligt dåtida konstnärliga mode. Men det var dyrt och plagg endast för kvinnor om kunde kosta på sig en friare livsstil - artister, mecenater, skådespelare.

Många av dessa föregångskvinnor ingick i det konstnärliga och penningstarka entourage som omgav kreatören Mariano Fortuny.

Enkla linjer där material och mönster talar och detaljerna är få. Här en Delfiklänning i plisserat siden med inslag av Muranopärlor i glas och en tunn sidenkaftan med tryckt mönster. 

Mariano Fortuny föddes in i en konstnärlig borgerlig spansk familj och studerade en mängd konstformer samt även fysik, optik, scenografi och fotografi.

Fortuny visade tidigt en unik förmåga att kombinera konstnärsskap som oljemåleri med de tekniska innovationerna, vilket möjliggjorde att han kunde sätta spår inom så många verksamhetsfält.

En ung Mariano Fortuny med sin kamera. 

I Hallwylska Museets utställning visas kläder, belysning, mönster, textilier, fotografi och mycket är präglat av Mariano Fortunys inspiration från Orienten.

Han var en av dåtidens orientalister som starkt inspirerades av såväl klädstilar som mönster från antikens Grekland,  Egypten, Persien, Turkiet och Bysans.

Belysningskonstverk. Tryckt siden i den hängande pendeln som välkomnar i Hallwylska Museets Fortunyutställning. 

Mariano Fortuny bosatte sig i Venedig där han inrättade en ateljé och bostad i palatset Pesaro Orfei.

Fortuny startade i Venedig även produktion av plisserade och tryckta textilier. Tyger av yppersta kvalitet beställdes från bland annat Japan och tekniken att trycka, färga, måla och plissera utvecklade den innovative Fortuny till fulländning.

Fortuny arbetade som scenograf och skapade också belysning för teaterscenen. Han tog patent på en del uppfinningar och Fortunys belysningssystem används än i dag.

Plisserade Delphosklänning med Muranopärlor och foto från butiksfönster i Paris. 

Framgångarna med textilier och mönster ledde till att Fortuny öppnade ateljébutiker i Paris, London och New York och hans plagg bars av kända skådespelerskor som Sarah Bernhardt och Isadora Duncan bland andra. 

Tidlöst mode. Sidenklänning med gyllene tryckt mönster. 

Stilmässigt var Mariano Fortunys silhuetter rejält annorlunda än det korsetterade mode som varit rådande under slutet av 1800-talet och i början på 1900-talet.

I Mariano Fortunys plagg fick materialet tala i lösa och lediga modeller. De plisserade och draperade plaggen hade vidd och rörelsefrihet.

Tryckta plagg i silkesammet i raka modeller med vidd och rörelsefrihet. Mariano Fortuny skapade ett nytt mode för kvinnor inom konst och teater och hos den upplysta, penningstarka överklassen som fanns i världsstäder som Venedig, Paris, London och New York. 

Men det kostade att klä sig moderiktigt bohochict och inte alla kunde betala för de extremt exklusiva plaggen. Prismässigt låg Mariano Fortunys kreationer på motsvarande 50 000- 100 000 kronor i dagens penningsvärde...

Ikoniska plagg och belysning...

Den fantastiska strålkastaren (se bild ovan) skapade Mariano Fortuny 1907 för teaterscenen. Men lampan med sin trebenta ställning, stora skålformade halvglob med gyllene insida och synligt ljusrör blev en sann designikon.

Fortuny heter lampmodellen som tillverkas i dag av italienska. I vår moderna tid har belysningen Ledteknik och lampan finns i flera utföranden, exempelvis helt i vitt för den som vill inreda ljust och fräscht men...

 Fantastisk Fortunybelysning i produktion hos italienska Pallucco. 

... Mariano Fortunys klassiker finns också precis som förr med svart med den gyllene insidan - en tidlös designikon - och drömma kan man ju alltid!

Även modemässigt har den store kreatören fått sentida efterföljare och modeskapare som Issey Miyake, Mary McFadden och Roberto Capucci har alla inspirerats av Mariano Fortuny.

Mariano Fortuny blev 78 år och avled i Venedig i maj 1949. 

Missa inte utställningen med Mariano Fortunys verk i Hallwylska Museet! Utställningen pågår fram till 10 januari 2016.

                                       hallwylskamuseet.se

PS
Läs mer om Mariano Fortunys belysning för Palluco i inlägget Ljusa nyheter här i bloggen under etikett Belysning.

Schoeller på Fotografiska

Skådespelaren Philip Seymour Hoffman var trött den dag han skulle porträtteras. Det skarpa ljuset irriterade ögonen, så Martin Schoeller bad honom blunda några ögonblick. När vi möter verket i Fotografiskas utställning har det tragiskt nog fått ytterligare en gripande dimension. 

 "It´s all about the eyes..."

Visserligen var det inget som sades under presskonferensen, men fascinerande nog är det alla fokuserade och orädda ögon som som bokstavligen hamnar i blickfånget i Fotografiska nya utställning Close up med verk av New York-baserade fotografen Martin Schoeller.

Skarp ljussättning skapar en enorm detaljskärpa i porträtten av kända och okända personer som alla ser rakt in i Martin Schoellers lins.

Ljuset lyfter fram porer, rynkor, hud och hår, ojämn make-up och skäggstrån i porträtten som är totalt oretuscherade. Fascinerande, skickligt och väldigt coolt!

Avväpnande och intressant berättade fotografen Martin Schoeller vid pressvisningen om sin fotografiska gärning och verken som presenteras i Fotografiska stora utställning. 

Martin Schoeller berättar vänligt och avväpnande opretentiöst på pressträffen om sina verk och sin metod att skapa bilderna på kort tid. Endast cirka en kvart står porträttpersonen framför kameran.

Det är snudd på ögonblicksverk och skapar också en omedelbarhet i uttrycket, där just en koncentrerad blick mot betraktaren löper som en röd tråd i utställningens porträtt.

En porträttserie av kvinnliga bodybuilders med steroiddeformerade kroppar, en av kvinnorna är idag avliden.  

Martin Schoeller är född i München och bor och verkar i dag i New York. Han har varit assistent till Annie Liebovitz och arbetar i dag bland annat för Rolling Stone och The New Yorker.

Men allra bäst tycker han om att se sina fotografiska verk just som de visas på Fotografiska, samlade och utan tidskriftssammanhang, berättar Schoeller på presskonferensen.

Kontaktkopior exemplifierar det fotografiska hantverket i Martin Schoellers verk som visas i utställningen Close up på Fotografiska i Stockholm. 

På en av utställningsväggarna möter en samling kontaktkopior och visar på Martin Schoellers arbetsmetod med film, framkallning och kopiering. Konsekvent använder han samma manér med avstånd och ljussättning för att skapa de skarpa och avskalade porträtten.

Starka närbilder där kända politiker och skådespelare blickar ut mot betraktaren sida vid sida med okända, marginaliserade personer. En sort demokratisering av det fotografiska porträttet har sagts om Martin Schoellers fotografiska manér....

Blicken stadigt...

...fäst och fokuserad...

...rakt fram och in i...

... linsen på Martin Schoellers kamera!

Det tog tre veckor av övertalning och lite tricksande för att avleda Jeff Koons PR-entourage vid själva fototillfället. Men porträttet blev helt enligt Martins Schoellers intention en humoristisk flirt med Koons konstnärsskap.

Porträttserien Identical visar enäggstvillingar, förbluffande identiska som den här installationen visar där ansiktshalvorna från systrar sammanfogats. 

Utställningen Up Close är väl hängd och exponerad i bättre upplysta hallar än vi varit vana vid på Fotografiska. Eller är det så att porträttens lyskraft förvillar ögat... 

Papperskopior på en halvvägg visar fler porträtt än inom glas och ram i utställningen Up Close med verk av Martin Schoeller på Fotografiska i Stockholm.

Ett flertal verk visar porträtt även i miljöer, här är det Usain Bolt på podiet bland antika skulpturer. Foto: Martin Schoeller ur utställningen Up Close som visas fram till 7 februari 2016 på Fotografiska i Stockholm. 

Utställningen Up Close med verk av Martin Schoeller pågår fram till 7 februari 2016 - missa den inte!

                                        fotografiska.se