fredag 23 september 2016

Inrett hemma!

Bordet kommer från ett sommarhus i skärgården, tidstypiskt med sin flätade ram. Ursprungligen i natur, ommålat i gustavianskt grått och med tapet Marianne i färgställning Viola ur kollektionen Jardin des Plantes.
Rum för inspiration

Så - äntligen - är projektet att datera upp husets kombinerade arbets- och gästrum klart. 

Starten gick någonstans i juni (se Renovera mera) före en rekordvarm sommar och med en kontinental septembermånad, ja, det har fått ta sin tid...

Gästsängen kommer från ett sovrumsmöblemang från sekelskiftet och var liksom det lilla bordet målat i gustavianskt grått. Arbetsbordet är en gammal spegeldörr som vi tog med i flytten från gamla huset och vilar på enkla benbockar. 
Enligt principen man-tager-vad-man-haver har garagets gömmor inspekterats, prylat letats fram, målats och fixats till för en ny funktion. 

Den gamla avlutade spegeldörren tog vi med oss i flytten från gamla huset för snart nio år sedan. Nu fick den en ny funktion som arbetsbord. 


Vid flytten för snart nio år sedan gråmålades delar av husets möbler i gustavianskt grått. 


Ett smart drag skulle det visa sig, omtyckta och funktionella bord, stolar, sängramar och prylar fick ett lyft och höll ihop stilen när vi möblerade upp vårt nya hus. 


Sängram från sekelskiftet liksom det virkade överkastet och sidobordet. Randiga kuddar från Linum. Lampfot från loppis, vit skärm Åhléns. Inramat foto av franske fotografen Willy Ronis i ram från Ikea som målats i nyans Plummett från Farrow & Ball. Skott från garderobsblomma i kruka från Mölle Krukmakeri.
 Spegeldörren målades i nyans Plummett från Farrow & Ball och blev ett utmärkt arbetsbord för böcker, klipp, tygprover, böcker och inspirationsmaterial. 


Härligt arbetshörn med målad spegeldörr på bockar. Stolen, även den målad i nyans Plummett/Farrow & Ball kommer från snickeri i Jämtland. Symaskinen håller till i en varukorg med ställning, enkel att lyfta upp på arbetsbordet. Den gröna växten är en nespole, japansk mispel, frösådd från en frukt som jag tog med från en mässa i italienska Cernobbio. Det har tagit sju år från frö till litet träd! Vattenkanna och kruka i aluminium. På väggen Naoto Fukasawas fläktinspirerade cd-spelare från Muji. 
Gott om plats för inspirationsmaterial och härligt ljus från två fönster i syd-väst läge in i arbetsrummet på andra våningen i huset. 
Sommarens torkade pioner i ett gammalt speceriglas. 
I garaget vinglade en mindre lyckad garderob från Ikea, en enkel träställning med sidor och tak av korrugerad plast. Ingen höjdarprodukt med andra ord, men den fick nytt liv (se Renovera mera).

Plasten togs bort, ställningen stabiliserades med ribbor i bakstycket och målades i nyans Plummett/Farrow & Ball. 


Ett tunt nät i aluminium häftades fast på ovansida och som hyllplan. 

Smart förvaring i en omgjord garderob från Ikea. Den ommålade fyrverkerilådan rymmer sybehör, band, nålar, stickor etc. Tygprover i korgen och tapetrullar i låda.

Garderoberna är vanlig standard och fanns i huset. Bra förvaring är inget man gör sig av med, de fick vara kvar och kompletterades med en öppen förvaring för arbetsmaterial. Taklampa från 40-talet från loppis. 
Liten groda från George Jensen funkar fint som bokmärke. 

Till vänster en textil i siden med broderier från Designers Guild, till höger ett amishtäcke i mönster Double Irish Chain, fyndat på loppis i Nyack, New York. 

Nespoleträd i septembersol, grönt är skönt i nya arbetsrummet.

måndag 19 september 2016

Renässansmode à la Borchgrave

Konstnären Isabelle de Borchgrave skapar i papper. På Livrustkammaren i Stockholm visas hennes häpnadsväckande skickliga utställning med den italienska renässansfamiljen Medicis kläder. Alla återskapade av Isabelle de Borschgrave via porträtt målade av italienska mästare. Här är det ett porträtt av Marie de Medici, målat av Pietro Facchetti som fått liv i utsökt papperskonst. 
 Medicis makalösa modelejon!

Under närmare två sekler styrde den italienska bankirfamiljen Medici furstedömet Florens. Mäktiga, makthungriga och mycket rika kom de från mitten av 1400-talet och några hundra år framöver att bli den toskanska stadens stora fixstjärnor. 

Lyx, prakt och överflöd och klädda i dåtidens allra vackraste kläder  spred de glans från balkonger och under balustrader i Florens. Förevigade på porträtt, målade av renässansens allra skickligaste konstnärer lever de vidare in i våra dagar. 



Starten på dynastin Medici gick med Cosimo den förste, Il Vecchio. En kyrkans man och långtifrån den modeprakt som skulle omge senare generationer. 
Cosimo den förste, grundaren av banken i Florens och mannen som skapade den italienska renässansens mäktigaste dynasti. Cosimo Il Vecchio får liv via Isabelle de Borschgrave. Hennes verk visas i utställningen Renässansmode i papper på Livrustkammaren i Stockholm. 
Den belgiska konstnären Isabelle de Borschgrave föddes växte upp i ett krigshärjat och fattigt Europa. Hon var fattig, leksakerna fick bli papper och allt som hörde papper till. 

Isabelle klippte, klistrade, ritade och målade. Uppmuntrad av sin mamma lekte hon fram all sin kreativitet. Organiserade och sparade allt hon gjorde i lådor. 

När hon var 14 år gammal började Isabelle de Borschgrave på en konstskola och under tre år arbetade hon med teckningar. Åtta timmar varje dag med endast penna och papper. Efter det startade hon sig egen studio i Bryssel. 

Den italienska renässansens herremän och kyska jungfruliga kvinnor kliver fram i tredimensionella figurer och med praktfulla kläder, tillverkade i bemålat och skulpterat papper i utställningen på Livrustkammaren i Stockholm.  
Isabelle sydde, målade och skapade egna kläder, enkla modeller där textilier fick leva i raka linjer och med påmålade mönster och dekorationer. Hon anställde sömmerskor och beställningarna droppade in. De konstfärdiga modeobjekten blev eftertraktade. 

Dräkten är skapad från renässansmålaren Sandra Botticellis verk föreställande Smeralda Bandinelli. Här en närbild på den tunna voile som hänger över den röda sidenklänningen. Allt skickligt iscensatt i papper!
Skapandet av klänningar följdes av interiörobjekt. De Borschgrave arbetade i linne, porslin, hon ritade tapetmönster. Men det var först efter ett besök i New York och en kväll på Metropolitan som Isabelle insåg att det var mode hon skulle satsa på. 

Mode i ny tappning där Isabelle skapade unika plagg under eget namn, men även arbetade med mönsterkonstruktion för modedesigner John Galliano. 

Fascinerad av modeaspekten genom historiska skeenden började Isabelle de Borschgrave utforska konst och arkitektur, miljöer och objekt. 
Originalverket - målaren Sandro Botticellis porträtt av Smeralda Bandinelli.
Resultatet av konstnärsskapet är fyra modekollektioner, skapade i papper som målats, klippts, klistrats och formats efter textila plagg. 

Den första kollektionen skapade de Borschgraves studio inspirerad av den spanskfödde konstnären Mariano Fortunys konstfärdiga klänningar. 

Fortuny arbetade ursprungligen för teatern och var konstnär, men inspirerad av Orienten skapade han i början av 1900-talet exklusiva modeplagg. Bemålade, plisserade klänningar i siden och sammet. Allt i enkla modeller. 

Ett konstnärsskap som i stora delar liknar Isabelle de Borschgraves egen karriär.

Renässansfamiljen Medici levde i oerhörd lyx och barnen kläddes enligt samma mode som de vuxna. Här är lilla Bianca de Medici i vitt siden, guld, korall och pärlor. Den bakre sidenklänningen bars av Eleonora de Toledo, ingift i släkten Medici och mor till arvtagaren Giovanni de Medici.
Kollektionen i papper kring Fortuny följdes av Papiers à la Mode med utvalda kreationer från kungliga hov i bland annat Frankrike. Här återfinns exempelvis Marie-Antoinettes sidenklänningar. 

Neapolitan Woman fångar barockmålaren Massimo Stanziones  bondkvinnor och deras hantverksmässiga och färgstarka kläder. 

När Isabelle de Borschgraves konstnärsskap för första gången introduceras i Norden är det med utställningen kring familjen Medicis renässansmode på Livrustkammaren i Stockholm. 

Dräkten bars av Eleanora de Toledo, mamma till Giovanni de Medici, som båda två porträtterades av Agnolo Bronzino. Målningen finns i Galleria degli Uffizi i Florens och inspirerade Isabelle de Borschgrave till att återskapa den vackra dräkten. Juvelkollektionen som Fulco de Verdura designade för modehuset Chanel 1930 var inspirerad i stort från denna dräkt. 
Det är en fascinerande och fantastisk utställning där medlemmar ut släkten Medici kliver fram i all sin prakt. Genom att studera renässansporträtten har De Borschgrave har konstruerat klädedräkterna på riktigt. 

I glasmontrarna i Livrustkammarens valv, en strålande bra inramning, vackert belysta får betraktaren uppleva prakten, glansen och materialen i det utsökta renässansdräkterna. 

De återskapade dräkterna ger oss möjligheten att uppleva renässansmodets baksida - ryggar, axlar, släp, kragar, ärmar, dekorationer och håruppsättningar. 
Storleken på plaggen är något förstorad, de Borschgrave ville förstärka det imponerande intrycket, berättar hon vid pressvisningen av utställningen.  

I Borschgraves verk ser vi dräkterna, precis som de en gång bars av familjen Medici. Hela plagg som låter oss upptäcka ryggen på de vackra släpen och spetskragarna, frisyrerna och smycken. 

Allt i bemålat papper..!
Pärlglans från renässansens Italien där dräkternas gulbroderier och dekorationer gnistrade i den toskanska solen när furstefamiljen visade sig på balkonger och i processioner.
Klädedräkter med runt 16 000 pärlor har återskapats av de Borschgraves skickliga medarbetare där en enda papperspärla kan kräva fem olika moment av trompe l´oeil bemålning. 

Det är en lek med ögat i ett hantverk som får oss att blinka inför skiftningar i siden, pärlglans och en tunn, tunn voile i Smeralda Bandinellis dräkt på Sandro Botticellis målning. 

Mönstret i sammet på livet är en lek med ögat, skickligt iscensatt av konstmålarna i Isabelle de Borschgraves studio i Bryssel. 

Utställningen Renässansmode i papper som pågår fram till den 19 mars nästa år - missa den inte! 

Här mer tittgodis från Livsrustkammarens valv...

Papperskonst à la Isabelle de Borschgrave med renässansmodet alla detaljer - siden, pärlor, knäppen, passpoaler, veck, broderier.

Veck i siden med invävt guldmönster och blå mantel med grått foder. En krispig, taktil textil känsla som möter i Isabelle de Borschgraves papperskonst, inspirerad av renässansens praktfulla mode. 

Släp på sidenklänning skapad efter ett porträtt av Marie de Medici, målat av Pietro Facchetti som fått liv i kollektionen Renässansmode i papper av Isabelle de Borschgrave. 
  

söndag 4 september 2016

Fröskörd



Fröhus har fått torka i glasburkar. Nu är det dags att skaka loss alla små frön och spara till en ny, grön vår. 

Septembersöndag...

Klart i luften, blå himmel och sol - en härlig helg med värme och trädgårdspyssel. 

Dags att skörda sommarens alla frön. Frökapslar skadas och svarta små frön samlas upp i kuvert med fina illustrationer. 

Här några snapshots från sommaren som gick alldeles för fort...

Alliumbollar och trädgårdsnattviol invid hasselträden.

Jättevallmons dekorativa fröhus i bukett i vintagevas från Uppsala-Ekeby. 


Aklejakapslar har torkat och släpper sina svara små frön som skördas och sparas till en ny växtsäsong. 

Vallmodrottning i full blom i sommaren som gick alldeles för fort..!

söndag 21 augusti 2016

Kähler´s keramik

Mjuka räfflor i Kählers vaskollektion nu i höstens nya färg plommon, så fint!
Arvet efter Hammershøi

Först ut med pressvisningar är danska keramikföretaget Kähler som sympatiskt nog bjuder in till presentation en av augustis första arbetsveckor. 

Ett bra möte där det finns tid att prata kring arv, historia, design, produktion, dåtid och nutid, företagsbygge - och allt däremellan. 

Det som för en skrivande journalist är så mycket mer intressant än det ständiga ytrapporterande som sköljer över oss i alltför många instagram och bloggflöden...så ett inledande tack till Kählers smarta mediahantering.

Trio i miniformat, här även nya färgen petrol.
Keramikföretaget Kähler grundades 1839 och baserade sig från start på designsamarbeten. Själv kom jag i kontakt med Kähler via auktionsbranschen, men framförallt när jag i ett boksamarbete lärde känna danske blomsterkonstnären, inspiratören och kreatören Peter Ødegaard som äger en alldeles underbar samling äldre Kählerkeramik. 

Kähler är som företag ett utmärkt exempel på hur arv och tradition varsamt och ansvarsfullt kan ledas vidare in i nya tider och mot nya målgrupper. 

Allt med bibehållen omsorg om kvalitet, design och hantverk och utan att snegla på kortsiktiga modenycker.


Kählers fina stengodsserien Ombria, formgiven av Anders Arhøj, med bland annat tallrikar, skålar, vaser och ljushållare kommer i ny dramatisk åskblå glasering. 

I början av 1900-talet inledde Kähler ett samarbete med konstnären Svend Hammershøi som skapade den räfflade keramik som i vår tid är ett av keramikföretagets allra bästa signum. 

Ljushållare i två varianter, tallrik som även går att fästa på väggen samt vas ur Kählers kollektion för höst 2016.
Svend Hammershøi gjorde gärna gigantiska objekt, enorma keramikvaser som i sig var ett bevis för hantverksskickligheten i Kählers verkstad. 

Sedan några år möter Hammershøis räfflade keramik och mjuka, balanserade former i formgivaren Hans-Christian Bauers skickliga nytolkning. Objekt som matservis, vaser, ljusstakar och skålar lanseras i nya färger och format. 

Bland höstens nyheter finns Kählers räfflor i nya färgerna plommon och petrol som alldeles utmärkt matchar tidigare lanserade pastellnyanser i kollektionerna.


Modedesignern Stine Goyas nya samarbete med Kähler resultade i härliga serien Fiora med vaser och krukor och enskilda unikat. Allt i Kählers anda och hantverksskicklighet.
Vid pressvisningen visades även övriga nyheter, en vidareutveckling av serien Omaggio med vaser i tonat glas och räfflad dekor, samt nya former av ljushus, juldekorationer och en alldeles underbara limiterad serie golvvaser, ett samarbete med danska modedesignern Stine Goya. 


Skål på fot och väggtallrik, design Stine Goya för Kähler AW16. 


                      kahlerdesign.com

fredag 19 augusti 2016

Augustiblues...

Sommarskyar med med sol och åska.
...och sommarminnen

Tillbaka efter en snabb liten roadtrip söderöver och sommarjobb på redaktion, vips! är vardagen här igen. Men vilken fantastisk sommar! 

Medelhavsvärme, åskregn, storstadspuls med utsikt från takbarer, doftande pioner, rosor och lavendel, tropiska kvällar i trädgården, tidiga morgnar med dignande hallonbuskar...så alldeles underbart det har varit! 

Återkommer med rapport från höstens första pressvisningar, mässresa och start på septembers inredningsprojekt. 

Men först några sommarsköna snapshots...


Växthuset med tomaterna i krukor och zinkbaljor, klängande vildvin, New Dawn-rosor och klematis. 

Bondbönor i odlingslåda växte starkt och rasande snabbt tack vare gödsel från hästhagarna. 

Hortensiabusken i gräsmattan repade sig efter hararnas vinterinvasion. 

Trädgårdens prima donnor blommade snabbt ut och slokade i medelhavsvärmen så ett gäng fick hängas på tork i kristallkronan. 

Slagregnet smattrar i solgasset på plåttaket utanför redaktionsfönstret, störtar ner och bildar en fors i backen på Humlegårdsgatan. Mäktigt! 

Lilac delight mot svensk sommarhimmel högt upp på ett tak.


Efter jobbet på en av alla Stockholms takbarer som bjuder nya scenerier, här de vackra Kungstornen.


Doftande solvarma hallon på frukostbordet. 

Hetta under parasollet i julikvällen.

Solnedgång en av augustis sista heta, tysta och sköna kvällar himlen bjöd mjuka pastellskiftningar och milt grå toner, så bedövande vackert mot den gamla ekens silhuett. Så vill jag minnas min sommar!

söndag 3 juli 2016

Applebees akvareller

Underbar akvareller av 1800-talskonstnärinnan Caroline Maria Applebee i den finaste trädgårdskalender vi sett! 

Tips för trädgårdsälskaren!

Ett trädgårdsår passerar stundtals försvinnande snabbt. Pionbuskarnas prima primadonnor fäller lätt bedagade sina kronblad och den korta blomningen blev just - alldeles för kort...

Bästa tipset blir därför att redan nu, såhär alldeles inför högsommar med klängande rosor, hallonskörd och sköna sensommardagar, planera för nästa trädgårdsår...

Trädgårdskalender 2017 med fantastiska blomsterakvareller av Caroline Maria Applebee är formgiven av Arianna Osti och utgiven på bokförlaget Lind & Co. 

Alldeles underbart inspirerande och vacker är boken Trädgårdskalender 2017 med fantastiskt fina akvarellmålningar gjorda av engelska konstnärinnan Caroline Maria Applebee.

Applebee var verksam under 1800-talets första decennier. The Royal Horticultural Society, den största trädgårdsföreningen i England, köpte i början av 1900-talet in de vackra akvarellverken som nu finns bevarade för eftervärlden. 

Ett urval av Applebees målningar återges i trädgårdskalendern, formgiven av Arianna Osti och utgiven i Sverige på bokförlaget Lind & Co. 

Snart är det dags att planera nästa trädgårdsår...
Kalendern ger plats för dag-för-dag anteckningar och innehåller, förutom historik över konstnärinnan och fakta, mängder med de vackra akvarellerna. 

Trädgårdskalendern 2017 är ett verkligt fynd och en perfekt present till alla trädgårdsälskare! 

Boken går bland annat att beställa via Adlibris och kostar 138 kronor. Missa den inte. 



lördag 25 juni 2016

Midsommarmagi

Prunkande pioner i speceriglas, bättre än såhär blir det inte!
 Pionfrossa i medelhavsvärme

Ja, midsommarhelgen blev alldeles, alldeles perfekt med medelhavsvärme och lugna, heta vindar. 

Pionbusken, som bågnat under tidigare dagars skyfall, skakar av sig fukten och under några tidiga morgontimmar slår alla de stora, doftande bollarna ut. 

Det går så fort, så fort - efter en dag i hettan och solen börjar kronbladen hänga. 

Sent på kvällen tar jag av fem av de doftande skönheterna som ser mest bedagade ut och hänger upp på tork i kristallkronan...


Hängande upp och ner torkar pionerna och bleks, men blir jättefina att spara i glasvas. 

De praktfulla röda stora vallmoblommorna, papaver orientale, är redan utblommade och de stora frökapslarna med sina sammetshattar minner om den korta försommaren. 

En bukett av frökapslar funkar fint i en vas från Uppsala-Ekeby. 

 Fröskörd..! 

Ja, allium, akleja och vallmo, trädgårdens stolta premiärprimadonnor, har blommat ut och det är tid att börja samla in och torka frön till nästa säsong. 

Tar fram speceriglas och vaser, vänder de utblommande stänglarna upp-och-ner och så får de stå och torka innan fröna skakas loss. 

Vackra kuvert med snirklig skrift eller förvaring i oblekta kaffefilter - det finns flera bra tips kring trädgårdens fröskörd. (Kika under etikett Grönt är skönt i arkivet).


Utblommade akleja och alliumbollar på tork. 

I växthuset växer tomatplantorna så det knakar och tävlar i frodighet med vildvinet som slingrar sig upp på glasväggens utsida.  
Mer tomater...i zinkbalja och vanligt planteringskärl i plast som fått sig en släng av nyans Elephant´s Breath från Farrow & Ball. 

Mer färg...äntligen! är väggfärgen bestämd och beställd! Det blir nyans Moody Grey No 40 från Designers Guild. Spännande!

Många tankar och mycket inspiration finns till de ommålade ytorna och rummen. Vilka accentfärger ska synkas med de grå väggarna? Blir det grönt, brunt, grått och gult som i de munblåsta fiskeflötena målningen av naturen på Tahiti, signerad konstnären Paul Engdahl? Forts följer...

En liten knopp slår ut i en av mina absoluta favoritvaser. Köpt på loppis för någon tia och med sin räfflade fot och ojämna uddkant så charmig i all enkelhet.