tisdag 24 mars 2015

Earth matters

Minfångaren Mine Kafon, design Massoud Hassani och skåp av återvunna fönster, design Piet Hein Eek. Foto: Jean-Baptiste Beranger. 
Lyssna på Li...

Redan 2010 under ett besök i Stockholm berörde trendanalytikern Li Edelkoort i en suggestiv föreläsning pågående miljökatastrofer och rovdriften på Moder Jord.

"För years and years we have been mining Mother Earth - now we must start minding about her..."                                                           
               Li Edelkoort
                                                                      
Sand- och lerprover och objekt från Eindhovenbaserade Atelier NL. Foto: Jean-Baptiste Beranger. 
Då, för fyra år sedan, var Earth Matters tema för Edelkoorts trendpresentation på Berns i Stockholm...

Polder Ceramics, design Atelier NK. Foto: Paul Scala.  
Earth Matters är också samlingsnamn för den aktuella designutställningen som nu visas på Artipelag i Stockholm, sammanställd av Li Edelkoort och Philip Fimmano.

Utställningen är precis som trendföredraget en väckarklocka för den mänskliga rovdriften på jordens resurser som följer i spåren efter den horribla överkonsumtion som vi alla är delaktiga i.

Visserligen finns hopp i ett post-fossilt samhälle som växer fram, menar Edelkoort.

Men nog är lätt att tvivla - och förtvivla - över mänsklighetens insiktslösa dumhet...

Fotsida kreationer i färgade textilier signerade australiensiska formgivaren India Flint. 

Till det bästa i Artipelags viktiga och sevärda utställning hör korta filmade sekvenser, där haven, växterna, berg och slätter med personliga berättarröster konstaterar...

"naturen kan existera utan människan, men människan kan inte existera utan naturen... 


Pendlande belysning av återbrukade plastförpackningar upphittade på stränder. Projekt av Jurgen Lehl. 
Plastskräp som dag efter dag spolats upp på en liten strand i Japan bildar bas för ett projekt kring återvinning, iscensatt av Jurgen Lehl och postumt visad nu i Earth Matters, sedan formgivaren och konstnären avled i höstas.

Installation med återvunnet material av Jurgen Lehl och Ryohei Kawanishi. Foto: Jean-Baptiste Beranger. 

I  samarbete med japanska designer har man skapat belysning av plastskräpet - flaskor, proppar, kapsyler, sladdar. Varje dag plockades stranden ren från skräp, nästa morgon var stranden full av avfall igen.
Gladfärgade plastproppar, kapsyler och sladdar återvunna i lampor. Projekt av Jurgen Lehl.  

Den brittiska modeskaparen Vivienne Westwood, själv en del av konsumtionsindustrin, har under senare år kraftigt agerat för att sprida information kring klimatförändringar och överkonsumtion.

Westwood har grundat climaterevolution.co.uk och menar att det handlar om "ett krig för själva existensen av den mänskliga rasen..."

Vivienne Westwood, grundare av climaterevolution.co.uk. Foto: Juergen Teller. 
Det som också kanske dröjer sig kvar i all sin skrämmande tydlighet är Westwoods karta över jorden med temperaturökningarna.

Effekterna av överkonsumtion och klimatförändringar - en obeboelig öken...
Med bara några få graders skillnad kommer jorden att bli en alltmer obeboelig planet där livsförutsättningar för människor och djur eliminerats.

Vackra hantverksmässigt tillverkade objekt, växtfärgade material, foto, skulpturer och teknisk innovation gör utställningen Earth Matters än mer sevärd, alldeles bortsett från det viktiga budskapet.

Inramningen på vackra och coola Artipelag, med den svenska skärgårdsnaturen utanför stora fönster, skapar ytterligare en dimension till objekt som Mine Kafon skapat av Massoud Hassani.

Den stora, runda bollen, tillverkad i bambu och biologiskt nedbrytbar plast är ett verktyg för att rädda liv i krig.

Likt en stor maskrosboll ska Mine Kafon blåsa iväg med vinden och färdas in över minerade fält och oskadliggöra några av de miljoner landminor som finns i krigsdrabbade områden.

Form från naturen för att rädda mänskligt liv.

Tips! Mer om Li Edelkoorts trendföredrag kring miljö, återbruk och överkonsumtion under etikett Inspiration här i bloggen. Se  inlägg Li Edelkoorts visionära värld .

Utställningen Earth Matters pågår på Artipelag i Stockholm fram till 3 maj - missa den inte!

                                      artipelag.se
                                     edelkoort.com

måndag 23 mars 2015

Vårvackert

Favorit i ständig vårrepris. Foto: Blomsterfrämjandet. 
Liljan från kungens äng

Stor vårfavorit är kungsängsliljan med skira vita eller läckert schackrutiga klockor på smala stänglar. Sitt svenska namn fick den lilla liljelöken eftersom den blommar i området Kungsängen utmed Fyrisån i södra Uppsala.

Kungsängsliljan är såklart också Upplands landskapsblomma och har gamla rötter i vårt land.

Vissa källor pekar på att lökväxter kom till Sverige redan under 1600-talet, då till Botaniska trädgården i just Uppsala och därefter spreds i vilt tillstånd.

Carls von Linné dokumenterade kungsängsliljans utbredning på 1740-talet i sin Flora Suecia och idag finns även stora ängar blommande liljor vid Sandemars naturreservat söder om Stockholm.

Fritillaria meleagris är det stolta latinska namnet och i Storbritannien heter blomman Snakes head, anstränger man sig riktigt går det kanske att se någon likhet mellan den rutiga blomman och ett fjälligt ormhuvud...

Blomsterfrämjandet stajlar kungsängsliljor med jord och rötter synliga i klarglas - jättefint!

Tips! Kungsängsliljan är flerårig. När liljorna blommat ut, spara lökarna och plantera i trädgården så snart det blir vårvarmt och frostfritt.

                                 www.blomsterframjandet.se


söndag 22 mars 2015

Stil à la Svenskt Tenn

Dagbädd i flätat läder intill fönster med gröna växter och litet sidobord i köket
Ateljéinredd mäklardröm

Våningen på drygt 220 kvadratmeter ligger med toppläge i ett jugendhus på Grevgatan intill Strandvägen i Stockholm.

Nyligen renoverad och inredd av Svenskt Tenns ateljé saluförs våningen nu av mäklarföretaget Lagerlings.

Priset för drömlyan ligger på 23 miljoner kronor - utan möbler. Med möbler och inredning kostar våningen 26 miljoner kronor...

Generös soffa i midnattsblå sammet, småbord och såväl krukväxter som snittblommor i glasvas - helt i Estrid Ericsons anda. 
Projektet med att renovera, inreda och saluföra våningen på Grevgatan har varit lite speciellt, berättade mäklare Richard Lagerling när pressen bjöds på en rundvandring.

– Internationellt är det vanligt att lägenheter säljs med inredning, men inte i Sverige. Nu ville vi göra något annorlunda och valde att samarbeta med Svenskt Tenn.

– Vi vet att vi har gemensamma kunder och det är roligt att få genomföra ett så pass speciellt uppdrag tillsammans, berättade han.

Blanka, vita fronter, marmor och uppslipad parkett med svarta accenter i köket. 
Arkitekten som förvandlat jugendvåningen till nutida stil är Ivan Akabeliev. Köket, som tidigare låg mot innergården, är flyttat och ligger i fil med vardags- och hörnrum.

Där köket låg har man skapat ett stort sovrum med bad och klädkammare. Ytterligare ett sovrum finns i våningen som i övrigt har stora umgängesytor och ett arbetsrum.

Inredning med möbler, textilier och accessoarer kommer, bortsett från Svenskt Tenn, bland annat från Modernity, Per Söderberg, Cadoro, Nordiska Galleriet och Mille Notti.

Patinerade möbler mixas med Svenskt Tenns nytillverkade klassiker. 
Svenskt Tenns ateljé har helt i Estrid Ericsons anda skapat en mixad inredningsstil där objekt, krukväxter, småbord och textilier fyller ut ytor i en hemtrevlig atmosfär.

Dagbädd från Svenskt Tenn tronar i våningens vackra hörnrum med stram jugend i listverk och fönsterspröjs. 
Vilka är då de tilltänkta köparna till drömlyan på Grevgatan?

Enligt Richard Lagerling kan det vara kunder 60+ som exempelvis sålt en stor villa för flytt in till stadsgator, alternativt familjer som återvänder efter utlandsboende.

Kunder med kapital som söker något speciellt, färdigrenoverat och med ett "högt och ljust läge"- värden som ständigt ligger i topp på önskelistan, oavsett kvadratmeter...

 Generös sammetssoffa i sällskapsrum utanför avdelningen med master bedroom, bad och klädkammare. 
En VIP-visning för drygt två hundra inbjudna gäster från såväl Svenskt Tenns som Lagerlings kundregister följde på medias tjuvtitt.

Liten balkong med utsikt leder ut från våningens vackraste rum i hörnläge på jugendfastigheten på Grevgatan. 
Nu ligger det spektakulära objektet ute på mäklarföretagets sajt. Hur det går, om köparen väljer med eller utan inredning, och slutpris? Tja, vi får se...stay tuned!

                                    www.svenskttenn.se
                                    www.lagerlings.se

onsdag 18 mars 2015

Input interior on show

Utställningen En resa i tid och form hos Input Interiör i Stockholm presenterar tidlös design av Gunilla Allard, Gunilla Lagerhem Ullberg och Gunnel Sahlin. Utställningskurator är Synnöve Mork.  
Form 3G

Visserligen börjar de tre formgivarnas förnamn på G - men den starka designtrion Gunilla Allard, Gunilla Lagerhem Ullberg och Gunnel Sahlin har betydligt fler gemensamma nämnare i sin formgärning.

De tre formgivarnas karriär inom möbler, textilier och glas presenteras i nya utställningen En resa i tid och form hos inredningsföretaget Input Interiör i Stockholm.

Utställningen är kurerad av Synnöve Mork och visar en tidlös och samtidigt innovativ design, välsynkad i färg och formspråk i möblerade interiörer.

Gunilla Lagerhem Ullbergs mönster Herbarium i gult. 
Vad är då hemligheten bakom formframgångarna? En viktig faktor har varit närheten till produktionen, berättade de tre formgivarna.

Att i samarbete med skickligt yrkesfolk i företagen Lammhults (Gunilla Allard), Kasthall (Gunilla Lagerhem Ullberg) och Kosta Boda (Gunnel Sahlin) få förtroende att utveckla idéer i en ständig produktutveckling fram till färdig form.

Närheten till produktionen är något som alltid, alltid bidrar till kvalitet, innovation och verkshöjd.

Det svenska designarvet inom textil, keramik, möbler och glas skapades under exempelvis 40- och 50-talen just för att att skickliga hantverkare och yrkesfolk fanns som bollplank på fabriksgolven.

Att så även gäller i vår tid visar Input Interiörs utställning som pågår fram till mitten av april i företagets showroom på Sveavägen i Stockholm.

Gunilla Allards stol Cinema och rullbord Cargo och glaspjäser av Gunnel Sahlin. 
Mönster Herbarium, vacker som en tavla under glas, design Gunilla Lagerhem Ullberg.
Sköna färger i skimrande glasobjekt, design Gunnel Sahlin. 

                                     www.inputinterior.se

måndag 16 mars 2015

Preview Tom Dixon

Pendel Melt, design Tom Dixon, presenteras under Milanos möbelmässa i april. 
Smygtitt på mässnytt

Möbelvärldens viktigaste designevent - I Salone - i Milano öppnar portarna om en månad. Men redan nu strömmar formnyheterna in i e-posten.

Dem spänning och förväntan som bara för några år sedan skapade pirr inför den italienska möbelsalongen, är i våra hetsiga digitala tidevarv ersatt av floder av förhandsinformation.

När pressracet börjar på plats i Milano den 13 april är det alltså en hel del vi redan sett på våra dataskärmar...

Ett exempel är Tom Dixons nya transparenta glaspendel Melt, i blänkande nyanser koppar, krom och guld där den oregelbundna formen på pendel för tankarna till hett, smält glas.

Transparenta glaskarameller signerade Tom Dixon. 
Fler nyheter presenterar den brittiske designern på 400 kvadratmeter i Designjunctions stora utställning under Milanos designvecka i april.

Nåja, lite pirrar det nog ändå...missa inte mässrapporteringen här i bloggen!

www.tomdixon.net

lördag 14 mars 2015

Dokka by Dahl

Sex decennier har passerat sedan norske formgivaren Birger Dahl ritade sin tidlösa pendel. 
Klassisk 50-tal får färg

Norska belysningsföretaget Northern Lighting har grävt i arkiven med lyckat resultat. Pendeln Dokka har drygt 60 år på nacken - men nog känns den i nya kulörer och med svart sladd alldeles nutida i sin design.

Formgivaren är den norske designern Birger Dahl som en gång ritade lampmodellen. Den lilla pendeln fick namnet Flickan, kom i tillverkning hos dåvarande norska belysningsföretaget Sønnico och belönades även med ett designpris.

För sju år sedan kom modellen åter i produktion under namnet Dokka och har nu lanserats i sex nya färger, en färg för varje jubileumsdecennium.

För mer ljus inspiration, kika in på:  www.northernlighting.no 

torsdag 12 mars 2015

Lyngby´s klassiker

Lyngbylampan ritades 1961 av Esben Klint och relanseras nu med vit veckad Le Klint-skärm. 

Lyckad relansering 

Dagens pryl är den räfflade Le Klint lampan, en klassiker hos danska porslinsfabriken Lyngby Porcelean.

Lampan med sin räfflade porslinsfot och veckade skärm kommer nu i nyproduktion och är en efterlängtad designikon vid sidan av den räfflade Lyngbyvasen och den lilla lockförsedda bonbonnieren.

Alla är de produkter från fabrikens storhetstid under 1940-talets funktionalismen då Lyngby Porslin skrev in sig i den danska formhistorien.

Lyngbyvasen - en dansk designikon i nyproduktion. 
Porslinsfabriken Lyngby grundades redan 1936 i orten Kongens Lyngby och fick flera lyckosamma decennier av hantverksmässig tillverkning av bruksvaror av hög kvalitet.

År 1969 stängde fabriken, men produkterna levde kvar i dansk formhistoria. Så när verksamheten åter drog igång 2012 var det en självklarhet att åter sätta designikonerna i produktion.

I dag finns alltså vas, lampa och bonbonniere åter på marknaden för nya designkonsumenter, en lyckosam relansering av ting från förr.

Men Lyngby vågar sig också på nya formsamarbeten...

Designer Milia Seyppel har formgivit de fina pastelliga små förvaringsburkarna Chapeau för danska porslinstillverkaren Lyngby. 

Drag av både macaron och små bulliga, flygande tefat har Milia Seyppels porslinsburkar Chapeau, fina i sina matta pastellfärger, en och en eller i grupp.

Praktisk förvaring och skön brukskonst från Lyngby porslinsfabrik som väl förvaltar arv och tradition.

                                 www.lyngbyporcelain.com

tisdag 10 mars 2015

Juhl i Paris

Reading Chair, ritad 1953 av danske formgivaren Finn Juhl och tillverkad i ek, med rygg antingen i teak eller valnöt
Mästers form jubilerar

Gillar du dansk formgivning och tänker möta våren i Paris är ett tips att kika in på varuhuset Bon Marché. Under april presenteras den danske arkitekten och möbelformgivaren Finn Juhl i en specialutställning på det parisiska varuhuet.

Finn Juhls designarv är ständigt aktuellt, men just i år är det 75 års sedan den stoppade fåtöljen Pelikan lanserades, vilket firas såväl av Bon Marché som under möbelmässan i Milano.

Stolen Reading Chair, ritad av Finn Juhl 1953, kommer i två nya utföranden och presenteras i Milano av danska producenten Onecollection som i dag tillverkar Juhls designklassiker.

Finn Juhls designklassiker är inte enbart just formikoner, utan även i högsta grad resultat av skickligt möbelhantverk. Företaget Onecollection har exempelvis flyttat en betydande del av produktionen till Japan. 
copy_2_3
Jubilar. År 1940 ritade danske designern Finn Juhl den lilla stoppade fåtöljen Pelican/Onecollection. 
För några år sedan var faktiskt urskickliga möbelsnickeriet Kitani en av utställarna på möbelmässan i Stockholm.  Det var dock tyvärr få som vid det tillfället uppmärksammade detta fantastiska företag, placerat som det var på en tämligen anonym plats i mässans C-hall. 

Få i den svenska inredningspressen hittade till montern och skrev om Juhls japansktillverkade möbelkonstverk som fanns utställda på svensk mark. 

Trist var det. Men inte oväntat, eftersom media ofta är på samma sockerbit samtidigt och den snitslade banan löper bland det välkända och förväntade...

Hursomhelst, i den japanska staden Takayama ligger Kitani som driver hantverket kring Finn Juhls möbelform vidare. I staden har man dessutom invigt en identisk kopia av Finn Juhls danska hem. 

Återkommer till Finn Juhl, jubileum och Onecollections produktion i mässrapport från Milanos möbelsalong i april. Stay tuned..!

                                   www.onecollection.com 

söndag 8 mars 2015

Gästrum - check-in!

Gästrummet klart med grå nyanser och lite gyllene glans.
Grått är flott!

Ett kul renoveringsprojekt är i hamn, gästrummet står nu äntligen klart 
- och såhär ser det ut...

Väggarna är målade med Manor House Grey och byrån i nyans Plummett från Farrow & Ball. Vita linnegardiner och ny veckan skärm på vintagelampan i mässing. Den fina tavlan är en olja på masonit, målad av Paul Engdahl 1939.
Lite udda prylar hittade hem i husets nya gästrum - klart för check-in! 
Bäddset i satin från Hemtex och vit kudde med passpoal från Mille Notti. 
Det gustavianska bordet från loppis med gyllene patina fick bli sängbord.  Fin kinesisk ryttare, inramad detalj ur tapetmönster av Sissa Sundling för Sandberg Tyg & Tapet. 
Sänglampan kommer från Myrorna och glasvas från Designtorget.  
Sonens fina koltrastteckning, en glaspokal från loppis och svart skål med silverkant från Day Home. 
Grå väggar ramar in och skapar en ny rumslighet. Lampa med tvinnad sladd, design Sabina Grubbeson för Konsthantverk. Tavlan väggen ytterligare en olja på masonit av konstnären Paul Engdahl. 
Olivträd i aluminiumkärl, vintage från fabriken Rex. Tavlan är ett foto från Sandbergs Tapetfabrik, som inspirerade vid färgvalet.
Enkel knoppbräda målad i kungblått, nyans Drawing Room Blue/Farrow & Ball. Indisk kafatan och makramésnodd från loppis. 
Den stora förgyllda tavelramen fick spegelglas och reflekterar såväl ljus som inredning i det lilla gästrummet. 
Grått, vitt och guld i synk. Gardiner av tvättat linne, väggfärg Manor House Grey och snickerifärg Plummett på byrån, båda från Farrow & Ball. Speceriglas och kruka från loppis. 
Svartlackad tavelram och munblåst vas från loppis. 

Tips! Kika under etikett Renovera Mera för fler inlägg kring hur gästrummet fick nytt stuk. Här hittar du fler idéer och inspiration kring målning och uppfräschning av möbler och inredning.  

lördag 7 mars 2015

Till fots i Windy City

På promenad i favoritstad. 
Byggnader, bränder & Frank´s eskapader

Kikar igenom bilderna från senaste besöket i en av mina favoritstäder - Chicago.

I mitten av november var hösten fortfarande mild i Windy City med sol och blå himmel - långt till minusgrader och Lake Michigans prövande isiga vindar.

Som upplagt för strövtåg och nya upplevelser i en världsstad med en dramatisk och unik historia.

Arkitekternas egen stad skapad med urbana visioner.
Att bara strosa runt, område för område, kvarter för kvarter och ständigt mötas av en spännande, urban stadsbild med variation i arkitekturen är härligt.

Chicago är inte för inte en arkitekternas stad. Framförallt har stora privata förmögenheter och entreprenörgiganters investeringar möjligjort ett visionärt stadsbyggande.

Chicago River kantad med vackra skyskrapor. 
Under hela 1800-talet byggdes det överallt i Chicago. Den lilla handelsposten och tack vare ett kanalbygge kom att länka samman hela norra USA och Kanada med mellanvästern och sydstaterna och blev en storstad i världen.

Men till en början byggdes det i trä och bränder var vardag i 1800-talets Chicago.
Trump Tower, drygt 350 meter och Chicagos näst högsta byggnad efter Willis Tower (f d Sears Tower) rymmer hotell och lyxvåningar. 
I oktober 1871 rasade under tre dagar den dittills största branden. En tredjedel av den centrala delen av Chicago ödelades i lågorna.

Mirakulöst nog krävde branden trots den stora omfattningen endast några hundratal offer.

Under de kommande femtio åren skapas en ny stad. Tekniska landvinningar, internationella influenser och dåtidens topparkitekter tävlade om makt och inflytande i Chicago som såg de första skyskraporna födas.

Häng med på en rundtur...!

Chicago Riverwalk med majskolvsliknande Marina City i blickfånget. Ritad av Bernard Goldberg 1959, färdigbyggd fem år senare. Hisnande visionära parbyggnader med parkeringsplatser i de 13 nedersta våningarna, mittplan med tvättstugor och förråd och så - upp till himlen - lägenheter med knappt en enda rät vinkel!
Roströda broar med dekorerade gjutjärnsräcken leder tåg och bilar över Chicago River. Egentligen ett system av grävda kanaler och mindre floder som skapade en farbar handelsled från de stora sjöarna i norr via Missisippi ner till Mexikanska Gulfen. 
Stadsbild speglad i stålskulpturen Cloud Gate, eller The Bean, som den kallas för sin bönlika form. Skulpturen skapades av Anish Kapoor och står i Millennieparken, ett säkert selfiestopp i Windy City! 
Merchandise Mart, en megabyggnad i art decó, signerad arkitekterna Graham, Anderson, Probst & White stod klar 1930 och var då den största byggnaden i världen. Ett gigantiskt handelpalats för tusentals grossist- och handelfirmor som verkade i dåtidens Chicago. I dag rymmer byggnaden bland annat restauranger och butiker. 
Gammalt möter nytt i en ständigt föränderlig stadsbild...
...där även globala modemärken sätter avtryck i världsstaden med känt rutstuk. 
Saknas autentisk atmosfär återskapas den, som här i brittiska modemärket AllSaints Spitalfields flaggskepp på shoppingstråket Magnificent Mile (Michigan Avenue).
Rufft trägolv, vitputsade väggar, spinnerimaskiner och 800 gamla Singer symaskiner i AllSaints entré.  
Arkitekt Daniel Burnham startade projektet, de fyras gäng Graham, Anderson, Probst & White avslutade och 1925 stod Chicago Union Station klar. 
Ett mästerverk i sten och marmor, med tunga snidade bänkar i väntsalen...
...och blänkande ornamenterad mässing i ledstänger som minner om Chicagos blomstrande tider som en av världens rikaste och snabbast växande städer. 
Chicagos storhetstid möter i centrala The Loop där överdåd präglar de stora pampiga gamla hotellen och skänker en stuns av lyx även till nutida resande i sneaker och jeans. Mitt hotell, Palmer House, byggdes ursprungligen som en bröllopsgåva från entreprenörmagnaten Potter Palmer till hans unga hustru Bertha Honore. Tretton dagar efter det att hotellet öppnat 1871 rasande storbranden och tog med sig byggnaden i lågorna..! 
"Some guys have all the luck..." och Potter Palmer tycks även ha haft etablissemang och banker med sig. Redan några dagar senare, med röken fortfarande pyrande ur förödelsen, lyckades han låna upp den hisnande summan av 1,7 miljoner dollar (cirka 13 miljoner kronor) med endast sin namnteckning som säkerhet... Hotellet återuppbyggdes, men nu i massiv sten i varenda vägg! Dåtidens alla pampiga element finns kvar i den överdådigt dekorerade foajén. Palmer House är USA:s äldsta hotell med en obruten verksamhet sedan 1873. 
På Astor Street i området Gold Coast går strövtåget längs rader av 1800-talsbyggnader. Hus i sten med burspråk, grindar och staket i gjutjärn. 
Här i Chicagos gräddhylla slog sig den förmögna societeten ner liksom rika entreprenörer och hotellmagnater som Potter Palmer. Gatstumpen Astor Street är i dag klassad som historiskt minnesmärke - stilmässigt finns här en stor tidstypiska privathus från sent 1800-tal och tidigt 1900-tal. 
Men det är den här porten jag stannar upp vid. En dörr i ekträ med smidda ornament i art decó eller den stil som vi i Sverige kallad jugend. 
Ekporten sitter i en husfasad med blyinfattade fönster, en utskjutande balkong med pelare...

...och över dessa ett takslut i två sektioner med skarpa, raka vinklar. 
Ja, det är arkitektgeniet Frank Lloyd Wrights skapelse - Charney House - som totalt olikt alla andra hus på gatan stod klart 1891. Huset på Astor Street blev en kick-off för en osannolik arkitektkarriär. 
Frank´s eskapader

Med självstudier och stora visioner i bagaget hade Frank Lloyd Wright i slutet på 1880 anställts som ritare vid den erkända arkitektfirman Adler & Sullivan i Chicago.

Tillsammans med Louis Sullivan ritar Lloyd Wright ett hus på uppdrag av James Charney och år 1891 står huset klart på Astor Street.

Huset var något alldeles extra och sensationellt. Olikt i varje detalj övriga hus på gatan. Men Charney House blev en kick-off för Frank Lloyd Wright som, med stöd av Sullivan, några år senare startade en egen arkitektstudio.

Arkitektgeniet Frank Lloyd Wright. 
I området Oak Park i västra Chicago ritade Lloyd Wright ett flertal privathus i den renodlade stil som kom att kallas Praire House.

I början på 1900-talet hade Lloyd Wright ett 50-tal olika projekt i full swing! Allt gick dock långtifrån på räls. Tvärtom, det var ständiga konflikter och ekonomiska problem kring den efterfrågade arkitekten.

Kärlek & social skandal
Frank Lloyd Wright var också föremål för en av det tidiga 1900-talets verkligt präktiga skandaler. Ett socialt haveri som gav eko även internationellt.

Lloyd Wright inledde ett förhållande med Mamah Borthwich Cheney, hustrun till en av sina klienter. Tillsammans övergav paret sina respektive familjer och reste iväg till Europa, där de fångades av frisinnade, intellektuella och konstnärliga strömningar.

Mamah Borthwick Cheney hamnade också en period i Sverige, då hon sökte upp Ellen Key och bodde hos henne i hemmet Strand vid Vättern.

Läsvärt! 
Verkligheten överträffar inte sällan dikten. Historien om Frank Lloyd Wrights tidiga karriär och Mamah Borthwicks förhållande med den egensinnige arkitekten är skickligt berättad i boken Kärleken till Frank av författaren Nancy Horan (Bonniers).

Boktips om en social skandal och arkitektur. 
En läsvärd och spännande story om arkitektur, politik, samhällsutveckling och social skandal - och den ohyggliga händelse som blev slutet på kärleken till Frank.

Tips! Boken utkom för några år sedan och är den slut på förlaget så sök på www.antikvariat.net.