Blänkande blickfång på Light + Building

Snäckskal i glas ur Ama Collection, design Vaclav Mlynar, AD för tjeckiska belysningsföretaget Bomma.

Belysningsmodet kommande säsonger samlar dekorativa, fantasifulla och färgstarka ljuspunkter på hemmets väggar. Metall, glas och naturmaterial mixas med hantverk, teknisk innovation och ikoniska fixer-upper.

Trängsel i mässgångar och positiv stämning när världsledande belysningsmässan Light + Building är tillbaka i full swing efter pandemiåren. 

Branschmässan Light+Building i Frankfurt är världsledande kring teknisk utveckling inom belysning och byggande. Utställarna är toppföretag inom belysning för både hem, offentlig miljö och infrastruktur. Mässan arrangeras vartannat år, men på grund av pandemin var årets mässa i början av mars den första ordinarie mässan sedan 2018. 

Ljuspunkter i mässmontern hos grekiska belysningsföretaget Viokef Lighting.

Att bransch och utställare är back in business märktes tydligt i sedvanlig mässträngsel, välbesökta montrar och positiv stämning. Light + Building 2024 stängde med fina siffror; antal besökare nådde drygt 151 190, varav drygt hälften kom från utlandet på mässan som samlade drygt 2 169 utställande företag. 

 

Mjukt ljus genom textil visar New Works som ställde ut med andra danska företag i en samlingsmonter på mässan.

Världens mässkarta ritas ständigt om, koncept ändras och alternativ arrangeras, exempelvis designdagar, riktade utställningar och aktiviteter i show room. Men för producenter och varumärken som vill exportera förblir mässor viktiga arenor för kontakt. 

Att ställa ut och exponera produkter och innovation, möta gamla kunder, nå nya marknader och få en överblick av konkurrenter förblir centralt. 

 

Hos italienska Martinelli Luce visas ikoniska lampan Ruspa, design arkitekten Gae Aulenti (1968) i härligt lysande gult. Även Pipistrello av samma designer har uppdaterats med gul fot till den karakteristiska vita skärmen. 

För besökare är det lika viktigt att knyta nya kontakter, möta branschkollegor, få överblick och – inte minst – hitta nyheter för just det egna projektet, kunden eller butiken. 

Glasglob valbar som pendel eller som syuggskapande blickfång. Här lampan Miira, design Sofie Reser för danska Nuura. 

Genomarbetade trendutställningar pekar ut kommande säsongers inredningsmode och tendenser på flera av Messe Frankfurts branschmässor. 

I år är det Stilbüro bora.herke.palmisano som framtidsspanar på Light + Building.

Färg, enkelhet och unicitet är tema när branschanalytikerna hos Stilbüro bora.herke.palmisano samlar intryck och tendenser inför kommande säsonger. Produkterna i trendutställningen är utvalda från mässans drygt 2 100 utställande företag. 

Triss i trender 

- kurerade av mässans trendteam och presenterade i en fin liten utställning i mässhall 3 som samlade Light + Buildings belysningsföretag med designprofil. 

Welcome Tomorrow 

Under riktningen kombineras avancerad teknik med material som skapar skuggor, skimmer och reflexer. Tjeckiska Bomma (se bild ovan) excellerar med glas liksom danska Nuura (bild ovan), mer subtila material blir metallraster och flexibla Led-lösningar. Färgerna är mjuka och nedtonade med syrenlila, ljusblå, turkos och säsongen toppfärg persika. 

Smart och flexibla Led-lyktan Amelie, design Sara Moroni för italienska Zafferano. 

Raster skapar mjuka effekter på bordslampan Ambiloom 245 från tyska Ettlin.  

Embrace Simplicity 

Riktning kring ett smått holistiskt tema med värdeord som hållbarhet, funktion och rofyllt ljus. Mjuka former och en färgskala med dämpade naturnära toner i blått, grönt, gråvitt och beige. Danska New Works (se bild ovan) ligger rätt i riktningen. 

Raster i mjuka svängar i bordslampan Blossom, design Teresa Sapey + Partners för spanska belysningsföretaget A-emotional light. 

Fin liten vägghängd lykta Carrie, design Jette Scheib för franska producenten Forestier. 

Create Uniqueness

Här betonas det unika, personliga och speciella i belysning som konstnärliga objekt med en hantverksmässig touch. I den här riktningen blir ljuskällorna rejäla blickfång i starka klara färger. Ett kreativt inredningstema som vi även ser manifesterat i rådande möbelmode som tar ett kliv från det monokroma och gråbeiga. 

Munblåst glas i pendeln Futura som vinklas till blickfång i utställningen. Design Susanne Nielsen för danska Ebb & Flow. 

Belysning och keramik i kollektionen Poldina från italienska Zafferano.

I mässvärlden duggar designutmärkelserna tätt och på Light + Building belönas utställande företag i olika kategorier med priset Designplus Award. 

För en smart lösning i en serie strömbrytare av konstgjord sten och metallbeläggning vann företaget Smarttech Group LLC utmärkelsen Light+Creation PLUS. 

Snyggt på vägg i tekniskt uppdaterade hem och på hotell.

Touchpanelerna NS Touch är formgivna av Maksym Nikulin och är med sina färgval och tydlighet alldeles lysande trots sin litenhet. I prismotiveringen betonades känslighet hos knapparna och det mjuka klickljudet. 

Till sist...

Mobilens stegmätare snittar runt 20 000 steg under en mässdag. Fina utställningar, trevliga möten, nya former, färger och tendenser, innovation och tekniska lösningar gör varje mässa till ett alldeles eget event!

Avslutningsvis ett litet montersvep...

Italienska Artemide på plats med bland annat den här vackra pendeln. 

Ciborg heter den är tripodlampan, formgiven av Karim Rashid för italienska Martinelli Luce. 

Smäckra trälameller i mjuka kurvor mötte besökare i mässmontern hos argentinska företaget Weplight. Materialet är FSC-certifierat och inom kort öppnar företaget en ny produktionsenhet i spanska Barcelona. 

Maoo är det givna namnet på den här belysningsvarianten från italienska Karman.  

Mer italiensk belysningsdesign - coola Crisofera, design Giulia Foscari för UNA/UNLESS.

Wilma heter den här dimbara ljusdekorationen från Fabas Luce. Finns i äppelvariant också såklart. 

                 Nästa Light + Building arrangeras 8-13 mars 2026.

                            light-building.messefrankfurt.com

 Träflis blir ny textilfiber

 

Från trä till textil i innovativ teknologi utvecklad av svenska företaget TreeToTextile. Foto: TreeToTextile. 

Utvecklingsföretaget TreeToTextile var på plats vid textilmässan Heimtextil i Frankfurt i januari för att presentera sin unika teknik för förädling av cellulosa till hållbara och resurseffektiva textila fibrer.

Textilmässan Heimtextil, som arrangeras av Messe Frankfurt, är världsledande inom textil för heminredning och offentlig miljö. Mässan fokuserar i specialutställningar på hållbarhet, cirkulär tillverkning och nya tekniska lösningar. 

Att lyfta innovation inom klimat- och miljö är centralt för alla branscher, inte minst inom den resurskrävande textiltillverkningen. 

Svenska utvecklingsföretaget TreeToTextile, ägt av H&M Group, Inter Ikea Group, Stora Enso och LSCS Invest, ställde ut med monter i Econogy Hub på mässan. 

Företaget, som grundades för tio år sedan av entreprenören Lars Stigsson, har utvecklat en helt ny teknik för förädling av cellulosa till fibrer för textil- och nonwovenmarknaden. 

Från trä till textil enkelt uttryckt. 

Processen sker i flera steg, från träflis, via upplösning, delning, tvinning, kardning  till vävda/stickade fibrer för textil och nonwovenmarknaden. Foto: TreeToTextile 

Processen, som sker i flera steg startar med FSC-certifierad träflis. Flis omvandlas till vedmassa och här tar TreeToTextiles förädlingsprocess vid. En oorganisk alkalisk lösning separerar och förädlar materialet till tunna fibrer som kan spinnas och vävas till textil och nonvowen. 

Nina Ekstrand, marknads- och kommunikationschef TreeToTextile.
Foto: Charlotte Brundin

– Allt sker i en sluten, vattenbaserad process utan farliga komponenter som svavelutsläpp, med låg förbrukning av vatten och energi. Resultatet blir en fiber från biobaserade och spårbara resurser som är biologiskt nedbrytbar, berättar Nina Ekstrand, marknads- och kommunikationschef för TreeToTextile.

– Mätningar certifierade via tredje part visar ett betydligt lägre klimatavtryck jämfört med bomull, viskos och lyocell. 

Deltagande i Heimtextil är en av de första större mässor som TreeToTexile är med på för att sprida kännedom om sin hållbara fiberteknik och knyta kontakter inom branschen. 

– Det är viktigt att finnas med där branschen träffas för att nå ut med vår unika fiberteknik och hållbarhetsvision.

Den biobaserade TreeToTextile tekniken har utvecklats genom livscykelanalys från tredje part. Processen har låg efterfrågan på kemikalier, energi oc vatten.
Foto: TreeToTextile

Efter tio år av teknikutveckling och företagsbyggande är TreeToTextile redo för nästa steg. 

– Vi har idag en demofabrik i anslutning till Nymölla bruk, ägt av amerikanska Sylvamo, utanför  Bromölla i Skåne med en kapacitet av 1.500 ton/år. 

– Nu vill vi bygga en ny produktionsenhet och starta tillverkning för att rikta oss mot företag som söker resurssnåla och hållbara fibrer i mode- och inredningstextilier, säger Nina Ekstrand. 

I vår planerar TreeToTextile att vara med i utställningen Skogen som arrangeras på Tekniska museet i Stockholm. 

 

Fotnot: Fibrer som utvinns via TreeToTextiles teknik kommer att säljas under de registrerade varumärkena Nyense (textil) och Nyvado (nonwoven). 

Milano Unica Indigo

Ja, det stora blå regerar. Milano Unicas trendpresentationer för SS24 var ständiga showstopper på mässan. Informativt och snyggt presenterat.

         Blå, blå vindar...

...svepte in över trendvisningar och materialbord på textilmässan Milano Unica i februari. Visserligen är blå nyanser ständigt aktuella i inredningssammanhang, inte minst i det marina sommarlivet som bland annat präglar svenska semestertider. 

Men mer än något annat anar vi ett nytt drag i denimmodet, i det blekta blå, men kanske framförallt i indigo. Redan inför vår och sommar 2023 kommer jeansmodet i ny tappning, där Levis är ett av flera exempel med sin retroinlansering av 501:orna och jeans med lapplagade detaljer. 

Intressant blir nu att kika lite närmare på samarbetet mellan japanska textilföretag specialiserade på vävning, färgning och mönster samt italienska och internationella modeföretag som i nya kollektioner lyfter fram hållbarhet och det japanska hantverket. 

Denim har modemässigt starka rötter i Italien, där Adriano Goldschmeid räknas som något av en gudfader kring jeansmodet som grundare av bland annat Diesel, Replay, Gap, Agolde och premiummärket AG. 

Japanska Sanyo Dyeing Works var en av preminumutställarna på Japan Observatory/Milana Unica i februari.   

Goldschmeid startade sin blå bana i en tid då jeansvärlden dominerades av amerikanska Levi´s, Lee och Wrangler. Premiären skedde med Daily Blue i början av 70-talet, omtalat som det märke som lyfte in mode i denimsegmentet. 

Nu relanserar Goldschmeid denimmärket Daily Blue. Plaggen produceras i Los Angeles, där Goldschmeid växelbor vid sidan av Milano. 

Ambitionen för Daily Blue att tillverka kollektioner i japansk denim, med miljövänliga tvättar och behandlingar. 

– Denim är en väldigt speciell textil. Som en vit duk för en artist kan tyget användas på så många sätt. Du använder jeans och skapar en image kring vad du gör och hur du bär dem. 

– Jeans hittar alltid vägar till förnyelse. Vi har skapat nya tvättar och behandlingar, varje år kommer ny innovation och vi tröttnar aldrig, kommenterar Adrian Goldschmeid för branschtidningen ApparelNews. 

Tillverkningen av Daily Blue sker i små partier vid tre fabriker i Los Angeles. De första plaggen packades för leverans i januari i år och kollektionen omfattar jeans, skjortor, jackor, västar och overaller.  

Vackert blått med batikkänsla i textil från Nagao Orifu Unlimited, i temat Festive Soul/Japan Observatory.

Japansk denimtillverkning står stadigt på två ben. Det ena är den inhemska hantverkstraditionen som återfinns inte enbart inom textiltillverkning, utan även för möbler, keramik, lackarbeten, porslin och mycket mer. 

Det andra benet är vävning, inom vilket Japan har en fantastisk tradition kring textil tillverkning. Prefekturerna Okayama och Hiroshima är kända för sitt torra, milda klimat och skyddade läge intill innanhavet Seto. Tillsammans står dessa områden för 90 procent av japansk totala produktion av denim. 

Staden Fukuyama, som ligger österut i detta bördiga område, tillverkar hälften av produktionen. På bergssluttningarna odlas indigo, tekniken att färga utvecklades redan under 1600-talet. Här uppfanns också tekniken att färga ikat exempelvis. 

Tryckta mönster i indigonyanser på bomull i montern hos Osaka-baserade textilföretaget Sojitz Fashion Co.

När den amerikanska textilindustrin tappade marknad på 60- och 70-talen, la många fabriker ned, och vävmaskiner och utrustning såldes och exporterades till Japan. 

Det är lite av en ödets ironi att världens exklusivaste denim tillverkas i maskiner som en gång användes inom den amerikanska denimproduktionen. 

Indigofärgning är ett urgammalt hantverk i Japan, präglat av tusenårig tradition. Även om maskiner sköter tillverkningen,  är fortfarande färgmästarnas känsla för gradering, mönster, tekniker och textilier ständigt närvarande. 

Idag är det framförallt tre föreag i staden Fukuyama som driver den kvalitativa processen att färga och väva denim. Ett är Sakamoto Denim, grundat 1892 och den första att mekanisera så kallad rep-färgning.

Tekniken innebär att varpgarnet bokstavligen vrids till rep innan det doppas i färgbadet. Resultatet blir att trådarna innerst får en vit ton. När den vävda textilen tvättas och bärs, slits färgen i tråden, vilket skapar den så typiska blekningen i tyget.    

Okayama-baserade textilproducenten Allblue Inc är specialister på högkvalitativ denim med vintage känsla samt originaltextil. 

Hos Sakamoto Denim står indigofärgad denim för 90 procent av omsättningen. Även inom indigo finns en enorm spännvidd i nyanser, allt från mörk, närmast svart indigo, naturfärgad och en mängd gröna nyanser. 

Ytterligare en topproducent i Fukuyama är Sanyo Senko, specialiserade i att färga vävd textil i första hand, inte trådar. Bassen är enkelt uttryckt ett kraftfullt sätt att bleka färgad textil och skapa mönster, ett sätt att trycka ikat på mest moderna och högteknologiska sätt. 

Japan Observatory Plus samlade företag som av olika skäl inte själva kunde resa till Milano Unica. Här är textil från Hokkoh Co Ltd, tryckt topptextil med rätt vintagekänsla. 

Ett tredje företag är Shinohara Textil och här är specialiteten vävning. Företaget är främst kända för att väva toppkvalitet av Tencel denim. 

Tencel är till största delen tillverkad av cellulosa från eucalyptus. Naturmaterial, hållbart, mjukt och lätt och användbart i denim. 

Tencel blandas ofta hos Shinohara med bomull, linne, ull, polyester och andra fibrer. Tencelbomull har samma utseende som reguljär denim, men är mjukare och med mer elasticitet.

The Japan Observatory, JOB samlade 26 medverkande textilproducenter samt ytterligare fem företag som visade textilier i avdelningen JOB. 

Totalt omfattade den japanska utställningen en mässyta av 400 kvadratmeter, inklusive Trendavdelningen. Milano Unica är en av få mässor där japanska textilföretag kan gå ihop i en gemensam mässatsning. Vi exempelvis Première Vision i Paris måste varje företag ställa ut individuellt och hamnar då på olika plats på mässan. 

Mässeventet JOB samordnas av Japan Fashion Week, JFW, där Yuko Watanabe är samordnare för den textila sektorn. Mer info finns på japancreation.com samt milanounica.it

Mässdatum för Milano Unica A/W2024 blir 11-13 juli. 

 

                Trendspaning

Avslutningsvis ett litet svep genom trendavdelningen på Japan Observatory. Här presenterades textilier från de japanska utställarna i tre teman för SS24. 

Överskådligt med tryckt information på textilierna om tillverkande företag och monternummer, och med särskilda färgkartor, framtagna i samarbete med Pantone. 

Trenderna följer Milano Unicas föreslagna tendenser, men har ett vidare och starkare färgspektra, framtaget i samarbete med Pantone Textile. 

Häng med på en liten rundtur..!

Festive Soul plockar upp en pulserande stämning från traditionella festivaler och brygger över från förr till en energisk samtid. Färgerna är modiga, starka och mönstren figurativa och fantasifulla. 

Blommor, figurer, färgfyrverkeri i textilerna som presenterades i tema Festive Soul.

Glacial Anniversary kliver likt en fantasins isdrottning in från isiga glaciärer med med frostiga skimrande nyanser och konstfärdiga motiv i mönsterbilden på textilier med vävda strukturer.  

Majestic Muse är ett varmare tema där en gracil blomsterdrottning tar plats med elegans gyllene blänk i krinklade och bubbliga strukturer. Färgerna får oss att tänka på sommarblomster i pastelltoner i ett lite sofistikerat tema.  

PS.

Man får ju sina favoriter, textilier som skapar den där härliga vill-ha känslan, lockar till kreativa idéer kring plagg som kan sys, eller så bara studsar man inför något mönster, en struktur, något oväntat...

Alldeles bortsett från de fantastiska denimtextilierna, vintagevackra sidentyger, scarfs och teckningar (vill-ha!) så blev det här tyget tillverkat hos japanska Asahi Senshoku Co.en personlig favorit. 

Mönstret kommer från företagets arkiv som omfattar hundratusentals mönster, mest lämpade för handtryck. 

Visst är det något speciellt med den lite grova strukturen, blommornas akvarellkänsla i mjuka bruna nyanser - och så den alldeles underbara lysande purpuraccenten. 

Favorit från monterracet på Milano Unica i februari.