Swedish Grace at show

Detalj ur verket Marin av Gösta-Adrian-Nilsson (ca 1920). Visas i Nationalmuseums stora utställning Swedish Grace.

Nationalmuseum dukar upp...

...Swedish Grace, en stor och omfattande utställning om konst och design i 1920-talets Sverige. 

Ett smörgåsbord av möbler, glasobjekt, keramik, vardagsföremål, utsmyckningar, konst, foto, mode - ja en spretig men fascinerande mix av en epok. Brytningstiden efter första världskriget och Spanska sjukan, då tradition och nationalism mötte modernismen och industriell innovation. 

Det glada tjugotalet skrev in sig som en förändringarnas tid. En smältdegel där lyx, flärd och nöjesliv tog plats. Nya världar öppnades via upptäcktsresande och arkeologiska fynd, influenser skapade nya riktningar - och landvinningar - inom bild, form, foto och dans. 

Swedish Grace som epoken presenteras på Nationalmuseum är en buffé, smart tematisk och smått pedagogiskt iscensatt. Ett fokuserat inköp till samlingarna under senare år visas inom glas, keramik, mode, möbler. 

Unika dyrgripar i toppskick, skapade på beställning i en anda där kostnader inte spelade någon roll. Även i vardagen skulle vi omge oss med vackra prylar. Vackrare Vardagsvara myntades som en slogan för Svenska Slöjdföreningen. 

Konstnärerna skulle arbeta i fabrikerna, hantverket fick ta plats och genomtänkt formgivning skulle bli tillgängligt för alla och envar. 

Utställningens kurator Cilla Robach skriver om en värld i förändring i katalogen till Swedish Grace. Här finns bilder, mer texter kring mode, nöjesliv, konstlivet och mycket mer att lära om det banbrytande tjugotalet. 

Tidens hungersnöd, misär, fattigdom, arbetslöshet och regeringskriser är lite synligt i Nationalmuseums utställning. Några målningar med motiv en sjukhussal, en dödsbädd och en livsmedelskö låter oss ana en helt annan verklighet, än den besökare träder in i via utställningens guldfärgad portal. 

Oavsett egen personlig smak finns något på tallriken för besökare i utställningen Swedish Grace. Missa inte! 

Häng med på ett litet bildsvep...

Det är något med färgerna, de lite mättade och samtidigt så klara där blå och orange blir accenter. Typiskt för sin epok, eftertraktat i dagens inredningsmode! Verket heter Instrument med blomma, olja på duk av Esias Thorén.

Begreppet Swedish Grace myntades av den brittiske arkitekturkritikern Philip Morton Shand. Servisen Swedish Grace i fältspatsporslin, skapad av Louise Adelborg till Stockholmsutställningen 1930, är idag en verklig storsäljare hos Rörstrand och lanseras ständigt i nya färger. Rörstrand ingår idag i finska företagsgruppen Fiskars. 

Arkeologiska utgrävningar och fynd spädde på 1920-talets vurm för klassiskt formspråk. Influenserna från antiken, förhistoriska Egypten och Kina var många inom konst, möbelform och skulptur. 

Ett tittskåp av objekt med tidstypisk stram form och rikt dekorerade. Längst till exempelvis en tobaksburk med antika relieffer i gjutjärn från Näfveqvarns bruk. 

En höjdare i utställningen Swedish Grace - ett barskåp, ritat av Sigurd Lewerentz och tillverkat av Nordiska Kompaniets verkstäder 1929 i makassar (melamine/trä), ebenholts, galalite och invändigt klätt i stålplåt.  

Bild ur en reklambroschyr för Svenska Amerikalinjens flaggskepp M/S Kungsholm. Inredningen var enormt påkostad, inga kostnader sparades. Idag finns endast några få föremål kvar. Bilden visar foajén utanför matsalen i första klass. Färgerna igen - orange och blått! 

Nya konstnärsgrupper bildades, Paris blev ett nav och resande ut i världen skildrades som här i verket Gränd i Napoli av Agnes Cleve, olja på duk, 1922. 

Här sitter Åke i röd lugg, plommonstop och kråsskjorta. Porträtt i olja på pannå, utfört av Axel Fridell 1925. 

Färgerna igen, mjuka och strama linjer, avskalad och med siluett. 

Möblemang till damsalong, design Uno Åhrén, tillverkat av Mobilia i brasiliansk valnöt, eukalyptus, tropiskt olivträ, afrikansk ebenholts och stolen har sidenklädsel. Året är 1924.  

Himmelsglob heter detta unika objekt från Orrefors glasbruk, formgivet av Edward Hald, graverat i kristallglas på en ställning av tenn. I bakgrunden syns den flygel som Sigurd Lewerentz ritade för inredningen till Stockholmsutställningen 1930. Flygeln tillverkades av JP Nyströms Piano- och Orgelfabrik. Matta på väggen i ull, handknuten av Ingegerd Torhamn 1930.
 

Moderna tider, art deco och 1930-tal i avskalad funktionalism. Hur hett är inte även det i dagens inredningsmode?

Detalj ur verket Porträtt av Ulla Bjerne av Agda Holst, olja på duk, 1927. Det moderna snittet för den nya tidens kvinna i skjorta, kavaj med enkla slag och knapprad och med gigg i hand. Missa inte modemarkörerna i måleriet!

En annan verklighet synlig i målningen Livsmedelskö av Gösta Sandels från 1919. 

PS Utställningen Swedish Grace på Nationalmuseum pågår fram till 24 augusti 2022. Mer info: nationalmuseum.se

Anyday in Slow Production

Tillverkad i Småland, formgivning Louise Hederström för producenten Maze. Ett riktigt fint exempel på samtida design. 

     Formfin samtida klassiker

Slow Production är filosofin bakom svenska inredningsföretaget Maze. Skapandet får ta tid, tillverkningen ska vara hållbar liksom formgivningen. Det bestämde Lotta De Visscher, designchef och grundare av Maze. 

Sedan starten 2003 har företaget hållit sin linje. Produkter har lanserats; inredningsdetaljer och möbler där återvunna material och lokal produktion varit bas. 

Designer Louise Hederström är formgivaren bakom de flesta av Maze produkter, ett givande samarbete som resulterat i balanserad, smart och god samtida inredning. 

Soffbordet Anyday är nytt, men känns som det alltid funnits. Självklart och samtida och lättplacerat, välproducerat och hållbart såväl i material som funktion.  

Lackad mdf i skivan, pulverlackad metall i benen och detaljer i mässing i nya bordet Anyday från Maze. Styling Ann-Charlotte Ridderstolpe. 

Bordet Anyday finns i färgerna vit, svart och greige, design Louise Hederström för Maze. 

 PS

Stockholm Design Week i februari passerade för andra året med en pandemi-inställd internationell möbelmässa. Som i fjol kunde dock säsongens designprimörer betraktas via öppna showroom, butiksvisningar och specialutställningar. 

Åtskilligt intressant, vackert och fint presenterades - kanske bäst Massproductions lansering av 4PM, loungestol såväl i high-end produktion som tillgänglig för alla och envar via nedladdningsbara ritningar. 

Konstfacks masterklass visade 3D-printade prototyper i biokomposit, ett spännande samarbete med två svenska innovativa företag som pekar mot framtiden. 

På Sven-Harrys konstmuseum hyllades möbelmannen, inredningsarkitekten och formgivaren Åke Axelsson, 90 år varav sjuttio år verksam inom svensk inredningsbransch. Utställningen visade Axelssons stolar samt möbler av dagens designer, bland andra formgivaren Emma Olbers, som arbetat fram utställningen i samarbete med möbelnestorn. 

Men...lanseringar och presentationer iscensatta av ett litet antal personer gav också designveckan en slagsida av kameraderi och kändiseri. 

PR-bolag och influenser i en ständig loop av bekräftelse, där instagramflashar klickas, klickas och återklickas. Här hänger också etablerade redaktörer och designjournalister på i ett race som inte står kändispressen efter. 

Men vad händer med det som kanske är pudelns kärna? Bevakning, granskning, utvärdering och framförallt, produktinformation? Vem ställer frågor om material, tillverkning, textil, designprocess, ekonomi, marknad, konkurrens, utbildning, produktutveckling?

Att ett PR-företag i en pressrelease anger att en ny möbel är "hållbart tillverkad i FSC-certifierat trä" räcker det som information till läsare, tittare och designintresserad allmänhet? Vem har idag kunskap att sålla agnarna från betet green-washing inom modemässig inredningsbransch? 

Allra bäst under designveckan var besök hos möbel- och textilagenter samt direktkontakt med möbelföretagen. 

Här vet, ser och får vi bekräftat att hållbarhet, innovation och återvinning långtifrån är något nytt påfund i skandinavisk möbelbransch. 

Pandemirestriktioner lättar, länder öppnar upp. Möbelmässan i Milano firar 60 år och får nya mässdatum i juni. Stockholm Furniture & Light Fair öppnar dörrarna i september. 

Helt som förr lär det inte bli - men spännande och så välkommet!

Stay tuned!